Fabio    12 Febbraio 2019    Articoli Tradotti     Letto 213 volte

Per le persone che hanno assistito all’ingresso di Avril Lavigne nel mondo della musica con Let Go del 2002 , potrebbe essere sorprendente sapere che Avril Lavigne, nel 2019, ascolta musica jazz e soul tutto il giorno tutti i giorni: Billie Holiday, Aretha Franklin, Etta James e Frank Sinatra, per citarne alcuni. Questi interessi si sono riversati nell’ultimo disco della musicista 34enne, Head Above Water. “Ho un po ‘di jazz nell’album”, dice a Entertainment Weekly. “Avevo bisogno di evolvermi musicalmente e non fare sempre la stessa cosa pop-rock.”

Head Above Water si discosta dal lavoro omonimo di Avril del 2013, sostituendo chitarra e batteria dal vivo con un’esperienza più spoglia, meno pop-oriented. Ma ci sono delle eccezioni – la potente ballata “Head Above Water” e l’inno giocoso e caricante “Dumb Blonde” – la Lavigne offre invece un progetto elastico creato intorno alla sua voce.

Ma la strada per questa ultima versione non è stata facile per Avril. Nel 2015, ha rivelato di essere stata diagnosticata con la malattia di Lyme, che l’ha tenuta a letto e lontano dai riflettori. “È stato doloroso affrontarlo, e non mi piace parlarne a volte, ma trasformarlo in musica e metterlo là fuori in esperienze positive per aiutare gli altri è stato buono”, dice a EW.

Da Los Angeles, la Lavigne ha discusso il suo nuovo album pieno di soul, la sua salute e la folle teoria del complotto su di lei che è diventata virale.

So che il tuo disco ha richiesto più tempo del previsto per uscire. Qual è la storia dietro il ritardo?
La parte divertente è che ero pronta per registrare… Ci è voluto molto tempo per trovare i produttori che si adattassero al meglio. Avevo scritto tutte le canzoni e la maggior parte dei produttori non vuole prendere canzoni che sono già state scritte completamente, quindi è stato come, ‘Chi possiamo far salire a bordo?’ Ho avuto persone diverse per produrre “Head Above Water” fino a quando non ho trovato quelli giusti. Perché sono molto vicino alla musica e ho una visione per questo, la produzione finisce per essere una parte importante di esso. Ci vuole più tempo invece di essere un artista a cui le canzoni vengono semplicemente consegnate.

In che modo “Head Above Water” è diventato il singolo principale?
Questa finì per essere una delle prime canzoni che scrissi – “Head Above Water” e “Warrior” – sulla mia salute. L’intera squadra – la casa discografica, il management, io stessa – pensavamo che avrebbe dovuto essere il protagonista dato che era quello che ho attraversato nella mia vita. Mi sentivo così potente ed emotiva, quindi era molto speciale per me.

Mi sembra che questo disco sia molto più focalizzato sulla voce rispetto ai precedenti. Parlami della direzione in cui volevi andare.
Volevo fare questo disco concentrato sulla voce in modo da poter davvero ascoltare i testi e sentire l’emozione perché a volte la musica può essere prepotente. Volevo davvero cantare e farcela, quindi è stato bello esplorare suoni diversi come in “Crush” e “Tell Me It’s Over”; sono un po’ più verso il ritorno al passato e al jazz. Mi sono sentita come se stessi tornando alle mie radici – ho iniziato la mia carriera in chiesa e nel teatro musicale prima di iniziare a scrivere la mia musica. È stato bello avere il tempo di scrivere musica per me stessa e scrivere canzoni su qualcosa che ho passato perché ho avuto un po di anni pazzeschi.

Hai detto che c’era un punto in cui ti sentivi come se stessi per morire a causa dalla malattia di Lyme. Come ne sei uscita?
È stata quella brutta notte in cui mi sono detta: “Non penso che ce la farò.” Credo di essere stata sul punto di morire perché ho avuto questa strana sensazione di “Whoa. Mi sento come se fossi su una scogliera e stessi per cadere, ed era buio. Mi sentivo come se stessi annegando sott’acqua, e volessi risalire a prendere aria.” In quel momento ho letteralmente detto: “Dio, aiutami a mantenere la mia testa fuori dall’acqua”. Non stavo nemmeno pensando alla musica – è semplicemente successo.

Come va la tua salute adesso?
Alti e bassi. Sto facendo del mio meglio per mantenere uno stile di vita sano: mangiare sano, dormire bene e allenarmi. Devo assolutamente andare di pari passo. Ma allo stesso tempo, ho indietro la mia vita ora: sono in grado di fare musica e fare video. Sono arrivata così lontano.

Con questo disco, hai avuto la sensazione di dover convincere le persone che sei cresciuta?
Non sento il bisogno di convincere la gente con niente. Penso che dopo quello che ho passato, sto solo facendo musica oggi perché mi piace e mi rende felice. Lo sto facendo per me stessa. Sono anche desiderosa di pubblicarla però perché so che i miei fan l’hanno attesa.

“Dumb Blonde” è una delle canzoni più radiofoniche del disco. Qual è la storia che c’è dietro?
È qualcosa che ho attraversato in cui ho avuto un’esperienza con qualcuno che mi ha chiamata stupida bionda. Ho detto, “Ooh è un buon concetto e titolo.” È nata a causa di un misogino intimidito dalla mia indipendenza. Ho solo pensato che fosse davvero ingiusto. Se sei un leader o sei una donna forte o qualcuno che ha un’opinione o è segue le sue idee, non dovresti sentirti in colpa. Gli uomini, o chiunque altro, dovrebbero accoglierlo e non buttarti a terra a causa delle loro stesse insicurezze. Questo è davvero ciò di cui tratta questa canzone.

“Birdie” è una stupenda traccia ispirata all’influenza soul di Memphis. Com’è nata?
Ho avuto questo concetto nella mia testa due anni prima che lo scrivessi. Mi sentivo male. Continuavo a dire a me stesso: “Mi sento come se fossi un uccellino rinchiuso in una gabbia. Mi sento come se fossi in prigione.” Ero solo bloccata in un sacco di stronzate. È da lì che è nato questo concetto. Non è necessariamente sulla mia malattia, ma su altre cose nella mia vita. Amo quella canzone perché ha un messaggio responsabilizzante di difendere se stessi, fare qualcosa per una situazione in cui ci si trova, prenderla in carico e superarla. Penso che molte persone possano relazionarsi a questo se è una relazione tossica in cui si trovano, o non sono contenti del loro lavoro.

Oltre a essere in salute, cosa stavi facendo tra i due dischi?
Ho fatto molta pittura. Sto uscendo con qualcuno e trascorro molto tempo con la mia famiglia. Quando passi attraverso una cosa del genere, vedi davvero chi sono i tuoi veri amici e molte persone sono fuggite perché non ero più la “festaiola divertente”. Avevo bisogno dei miei amici e della mia famiglia. Avevo bisogno di supporto, e in generale mi ha aperto gli occhi. Quindi ho avuto un sacco di lezioni di vita. Mi sono aperta a molte prospettive. Ma sono arrivata così lontano. Non potevo alzarmi dal letto per quasi due anni, e ci sono ancora giorni in cui non posso alzarmi dal letto. Poter portare là fuori canzoni che significano così tanto per me… sono contentissima.

Ti sei iscritta a qualche app da quando hai iniziato ad uscire?
No, non ce n’è stato bisogno. [Ride] Non ho problemi in questo ambito.

C’era una teoria della cospirazione che alcuni anni fa andava in giro secondo qui saresti morta e un doppione di nome Melissa avrebbe preso il tuo posto. Vedendo che la storia è diventata virale, come ti ha influenzato personalmente?
Più che altro è solo una stupida voce di internet e sono sbalordita che la gente ci sia cascata. Non è così strano? È così stupido. E sembro esattamente la stessa. Da una parte, tutti dicono “Oh mio Dio, sembri sempre la stessa,” e dall’altra parte la gente dice “Oh mio Dio, è morta.”

Entertainment Weekly, 11 febbraio 2019, Ilana Kaplan

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